Die MOBO Awards (Music of Black Origin) haben seit 1996 die Anerkennung herausragender Leistungen schwarzer Musik revolutioniert. Von Hip-Hop und R&B bis hin zu Reggae und Jazz haben sie einige der größten Namen der Branche ins Rampenlicht gerückt.
Aber es gibt noch eine weitere wichtige Geschichte innerhalb der MOBOs – die wachsende Anerkennung von LGBTQIA+-Künstlern. Im Laufe der Jahre haben lesbische Musikerinnen und andere queere Künstler für Aufsehen gesorgt, Stereotypen in Frage gestellt und dringend benötigte Repräsentation auf die Bühne gebracht.
Werfen wir einen Blick darauf, wie sich LGBTQIA+-Künstler bei den MOBO Awards einen Platz erobert haben und welchen Einfluss sie auf die Branche hatten.
Barrieren überwinden: Frühe Herausforderungen für LGBTQIA+-Künstler
Die MOBOs waren nicht immer der offenste Ort für queere Künstler. Anfang der 2000er Jahre gab es heftige Kritik an den Awards, weil sie Reggae- und Dancehall-Künstler mit homophoben Texten nominierten.
Nach heftigen Protesten von LGBTQIA+-Aktivisten wagten die MOBOs 2004 einen mutigen Schritt : Sie strichen Elephant Man und Vybz Kartel aufgrund ihrer schwulenfeindlichen Texte von den Nominierungen. Das war ein einschneidender Moment. Es war ein klares Zeichen dafür, dass Homophobie in der Feier schwarzer Musik keinen Platz hatte.
Doch trotz dieser Fortschritte hatten offen LGBTQIA+-Künstlerinnen und -Künstler Schwierigkeiten, die Anerkennung zu erhalten, die sie verdienten. Die Branche hatte noch einen langen Weg vor sich, bis sie queere Stimmen akzeptierte.
Lesbische und queere Künstlerinnen hinterlassen Spuren
Ein paar Jahre später begannen sich die Dinge zu ändern. Immer mehr LGBTQIA+-Künstler wurden nominiert und traten ins Rampenlicht.
-
Misha B : Diese kraftvolle Sängerin, die durch The X Factor berühmt wurde , brachte ihren einzigartigen Stil und ihre unerschrockene Energie zu den MOBOs. Sie wurde 2012 als beste Newcomerin nominiert und bewies damit, dass queere Künstler ihren Platz in der Mainstream-Black-Musik haben. (Quelle: QX Magazine )
-
Big Joanie : Die feministische Punkband mit queeren Mitgliedern wurde 2022 als Best Alternative Act nominiert. Ihre Musik verbindet Riot-Grrrl-Energie mit schwarzen feministischen Perspektiven und schafft so Raum für LGBTQIA+-Stimmen in der alternativen Musikszene. (Quelle: The Quietus )
-
Shygirl : Shygirl verwischt die Grenzen zwischen elektronischen, Hip-Hop- und Avantgarde-Klängen und bringt eine unverblümt queere und futuristische Energie in die Musikszene. Ihre Nominierung für den MOBO Award 2024 als bester Electronic/Dance-Act markiert einen weiteren Schritt nach vorne für die LGBTQIA+-Repräsentation. (Quelle: Billboard )
Diese und viele andere Künstler haben dazu beigetragen, das Aussehen, den Klang und die Bedeutung schwarzer Musik neu zu definieren.
Die MOBOs und die Zukunft der LGBTQIA+-Repräsentation
In den letzten zehn Jahren wurden die MOBO Awards integrativer. Zusätzliche Kategorien wie „Bester Alternative Act“ und „Bester Electronic/Dance Act “ haben Türen für vielfältige Musikstile – und die queeren Künstler dahinter – geöffnet.
Doch es gibt noch Luft nach oben. Während die LGBTQIA+-Repräsentation zunimmt, sind insbesondere lesbische Künstlerinnen bei großen Preisverleihungen immer noch unterrepräsentiert. Mehr Sichtbarkeit, mehr Nominierungen und mehr Auszeichnungen für queere Frauen und nicht-binäre Künstlerinnen würden die Branche weiter voranbringen.
Die MOBO Awards sind eine starke Plattform. Mit jeder Nominierung und jedem Sieg überwinden LGBTQIA+-Künstler Barrieren und ebnen den Weg für zukünftige Generationen.
Eros Song: Unterstützung der lesbischen Community
Wir bei Eros Song glauben daran, die Stimmen und Geschichten lesbischer und queerer Menschen zu feiern – ob in der Musik, der Kultur oder im Alltag. Es ist inspirierend zu sehen, dass immer mehr LGBTQIA+-Künstlerinnen und -Künstler auf großen Plattformen wie den MOBOs Anerkennung finden, aber wir wissen, dass noch viel zu tun bleibt.
Unsere Marke engagiert sich für die Förderung und Unterstützung der lesbischen Community durch durchdachte, inklusive Produkte und Gespräche. So wie diese Künstlerinnen in der Musik für Furore sorgen, setzen wir uns für Repräsentation, Empowerment und Selbstdarstellung ein.
Denn jede Stimme verdient es, gehört zu werden, und jede Geschichte verdient es, gefeiert zu werden.
#MOBOAwards #LGBTQMusic #QueerArtists #LesbianMusic #BlackMusicExcellence #MusicAwards #ErosSong #BestLesbianSexToy #RepresentationMatters #QueerVoices #LGBTQIA
